Conversatorio Biblioteca luz Ángel Arango
Fecha: 17 febrero 20111
Expositores:
· Rolf Abdehalden
· Frankil Aguirre
LOS ARTISTA SE TOMAN LA PALABRA
En este conversatorio pudimos observar dos posturas, diferentes relacionadas con el arte y la performance ubicado en dos contextos diferentes que permiten al espectador asumir una mirada crítica frente a temas determinantes en el entorno social.
Para el profesor Abdehalden el acto reúne cuerpo y pensamiento sin dicotomía tal como es reflejado en el proyecto cundúa, realizado durante el año 2001y 2005 en el barrio Santa Inés ( cartucho) ubicado en la zona céntrica de Bogotá D.C. Este proyecto se caracterizo por permitir una mirada artísticamente sensible frente a una problemática que aquejaba una zona tan importante y concurrida como es el centro de la capital.
Cúndua se desarrollo con base en 5 subtemas que a su vez eran representadas por registros video gráficos fundamentados en las experiencias vidas de 15 familias, habitantes de este sector
· Testigos de las ruinas (Berlín) – 2005
· Testigos de las ruinas (universidad de yale) -2005
· La limpieza de los establos de augias -2004
· Re- corridos
· 1y 2 acto Prometeo – 2002-2003
Con los anteriores registros el profesor Abdehalden realizo una analogía con el mito de Prometeo, puntualizando la exposición del cartucho después de demolido y el castigo al cual fue sometido Prometeo, haciendo que los habitantes se apropiaran cada uno de los fragmentos del texto y los relacionaran con las experiencias en el cartucho con sus objetos y momentos emblemáticos en cada hogar.
Es muy interesante ver la forma como se articula el mito de Prometeo acerca del fuego a la reconstrucción simbólica del barrio santa Inés por medio de velones que de lineaban cada uno de esos hogares demolidos “el opio de la sociedad”
Cada integrante familiar se encargo de exorcizar sus emociones en señal de liberación al representar momentos de su vida en aquel lugar rodeado de fuego
· Casa museo: esta muestra artista destaca el impacto histórico social que fue derrumbado
Puerta: dos proyecciones de demolición se proyectaban imágenes, al subir y bajar escaleras
Carros de balineras: (zorras) dentro de cada carro se proyectaba la trayectoria de aquellos carros expuestos en blanco y negro
Basculas: se realizo una comparación entre el peso del material de reciclaje y el espectador haciendo una reflexión entre el peso en masa y el peso en valor monetario
Botellas: al entrar a el cuarto se sentía un fuerte olor a alcohol en el momento de rozara las botellas ubicadas en el techo se podía observara el impacto de los colores con la imagen de las gotas que caen
El fosforo: Cicatrices, las marcas que están en la pared tomadas desde la experiencia de la marca en el cuerpo como tempo de experiencias
El resto: corredores con guacales que en su interior tenía un radio que hacia la vez de un relato de cada casa demolida
Este proyecto hace referencia a la representación de un entorno construido de historias haciendo fiel homenaje a la memoria de cada familia, la complejidad de cada recuerdo rescata el miedo a la libertad tan anhelada por algunos y repudiada por otros
Esta es la representación simbólica de la memoria de cada una de las familias quienes construyeron una parte de la historia que fue demolida por la indiferencia social que acoge nuestro país
Relación: Objetos-Espacios
El profesor Aguirre evocó a una de sus profesoras María teresa Hincapié profesora de arte quien fue pieza clave en la formación artística de este profesional del arte : ( en latín : Oficio) Continuo su exposición con una pequeña introducción dándonos a conocer las diferentes performance que realizo fuera del país, reposando su cuerpo durante bastante tiempo con una sabana, dejando solo a la vista brazos y una pierna y analizando las diferentes reacciones que tenían los habitantes de cada país, claramente eran diferentes sentadas en los contextos culturales de cada población.
- El mundo es un pañuelo (Liverpool)
Cuando la obra sale de contexto no hay conectividad
- (Londre) ( Quito) La performance es dependiente del contexto y de la casualidad que se rompa
Richard Serna: Mover la ora es igual a romperla 90´s Tilted Arc
BVB: Bienal Venecia Bogotá
Fundada en 1995 El gran happening en el barrio Venecia de Bogota.
Artistas y eventos
Constanza Ramírez y Santiago Echeverri Roberto Sarmiento
Bienal: Salir de los espacios hegemónicos y generar otra miradas
1997: Lucas Ospina Performance yet: Megáfono describiendo el barrio
1999: María Elvira Escalón y Jaime Iregui: Asado
Linda Reement (Carolina Caicedo): Practica Artística
Luis Frenando Roldan: Vendedores Ambulantes
Agustín Parra: Un hombre suspendido desde un puente amarrado con cadenas:
2001: Miller Lagos: Arte Y gastronomía – Porque todo entra por los ojos-
Durante los años siguientes se continuaron realizando proyectos de inclusión de los vecinos del sector en actividades lúdico – culturales.
En el 2010 se realizo una fiesta de 15 años para 15 jóvenes vecinas. Evento al que asistieron más de 3000 personas quedando plasmado en la memoria de los asistentes por su colorido decorado, el decorado de los manteles el mariachi mexicano (irremplazable costumbre mexicana. En México la costumbre no es el intercambio del zapato bajito por el de tacón como en Colombia, en la tierra de lo manitos las quinceañeras le entreguen una muñeca a su papa).
Con estas dos posturas son evidentes los procesos de identidad histórica y social que tiene determinado espacio y las posibles reflexiones que se le pueden ejecutar a estas, como por ejemplo la indiferencia y la identidad social. Lo que se logra con todo el accionar del performance es crear una perspectiva más sensible y cultural de todas las conductas humanas relacionándolo con los objetos de recibir una respuesta al comportamiento humano.
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